Birome con distorsión
Juan Desiderio es un auténtico poeta de rock. Lo atraviesan varios factores de ese mundo, mas allá de su pelo largo y su forma de vestir, que podría pasar desapercibido en algún concierto de Metallica.
En la década del '90, fue colaborador de la revista/editorial “La Trompa de Falopo” y actualmente colabora con la revista digital Atmosfera. Entre sus libros de poemas podemos mencionar “Barrio Trucho”, “La Zanjita”, “Ángeles parricidas”, “Tos”, “Hipnosis”.
Fue un referente del movimiento contracultural llamado “Poesía de los 90”. También es músico, integró varias bandas de rock y ahora forma parte de una: “Moho Psycho”. Su actividad más intensa pasa por los libros, ellos forman parte de su principal ocupación cotidiana: desde hace varios años trabaja como bibliotecario.
En esta entrevista, recorremos varios aspectos vinculados con su carrera y con su vida: la relación entre el rock y la poesía, su lugar de trabajo, la poesía de los '90 y el sentido de la juventud a la hora de volver a escribir.
En tu caso personal, ¿cómo dialoga el mundo del rock con el literario?
Cuando comencé a trazar versos manuscritos, a mediado de los años '80 del pasado siglo, en simultáneo estudié música y compuse mis primeras canciones. El tiempo y el espacio que aprendí en ambas disciplinas, lo asimilé y logré expresarme tanto en poema como en canción, en forma placentera. Equivalen a mis primeros sonetos, covers de los Sex Pistols. En épocas surrealistas, rock psicodélico y progresivo. La oscuridad de la urbe, en la distorsión y alguna que otra voz del hard rock.
En términos generales, ¿sentís una diferencia entre los dos mundos?
No. No siento diferencias. Los tiempos y los espacios de la música y de la poesía son similares. Ese aspecto de los mundos se entreteje. Como también, el aspecto cultural. Donde muchos de los que vivimos en zonas oscuras de la historia reciente, sentíamos la música de rock como salmos marginales. Sonidos y letras que potenciaron nuestros espíritus, debilitados por la falta de contacto humano a partir de estados de sitio y paranoias varias. El rock y la poesía comparten el sentido tribal, con una fuerte impronta subterránea.
¿Qué pensás de "la poesía argentina de los '90"? ¿Es un período importante en la historia cultural del país o es sólo un invento de la prensa?
Lo que ocurre con la llamada por los estudiosos y críticos “poesía de los noventa”, es que en verdad se conoce una parte muy pequeña de esa movida. Confluyeron en ese entonces, muchas revistas callejeras, cuyo circuito de bares, autos, esquinas y recitales estaba finamente aceitado, se fundó una biblioteca especializada de poesía, se crearon unas cuantas editoriales, se compartieron recitales en muchos lugares públicos, y unos cuantos etcéteras más… Desde ese punto de vista, que me ha tocado en gracia haber vivido en ese fragmento de la historia, puedo recomendarlo como un importantísimo período de producción, invención y agite cultural. Un dato a tener en cuenta: no había internet en ese entonces. La comunicación analógica tendía más al cuerpo a cuerpo.
Trabajás en una biblioteca, ¿eso es algo inspirador?¿O sólo un lugar para cumplir obligaciones?
Doy gracias a la Divina Providencia, el poder trabajar y ganar mi diario sustento en una biblioteca. Desde pequeño, fui incentivado en la lectura, por una madre que además, era pianista. Muchos años de mi existencia pasé como oficiante de tan noble ciencia. Y he sido bendecido e inspirado por tantas pero tantas mentes encuadernadas que seducen con sus lomos todo el tiempo y todo alrededor.
Si por arte de magia, alguna pastilla te hace más joven. ¿Escribirías la misma poesía que cuando
empezaste?
Si me hace más joven en el presente (a los 20 años en el 2013), me da lo mismo. Si me hace más joven en el pasado (volver a los 20 años cuando realmente los tuve) también me da lo mismo… He aprovechado, por suertes y bienaventuranzas varias, cada instante que me ha sido cedido el vivir. Tanto sea en el Infierno como en el Cielo.
Entrevista publicada en el suplemento Rastros en 2013.
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